楊德昌


照片描述 : 80年代的楊德昌
中文名 : 楊德昌
英文名 : Edward_Yang
出生年 :1947年
出生日 :11月6日
出生地 : 中國上海
逝世 : 逝世
逝世年 :2007年
逝世日 :6月29日(60歲)
逝世地 : 美國好萊塢比弗利山
國家/地區 : 臺灣
職業1 : 導演
職業2 : 編劇
首字母 : Y
條目星級 : ★★★★

楊德昌(英文名[[Edward_Yang]]),1947年11月6日出生于上海,2007年6月29日于洛杉磯[[比華利山]]寓所逝世(當地時間) CBS2報道的楊德昌逝世新聞](英文) 。臺灣著名導演、[[編劇]。楊德昌擅長將西方電影觀念與中國傳統電影美學相結合,他的作品注重人性層面的理性剖析,富有思辨色彩又不失哲理的鋒芒,題材偏重于人際關系以及社會家庭生活的描述。

楊德昌的電影作品主要描寫臺北城市生活,與侯孝賢的鄉土情懷形成鮮明對比。

介紹

光陰的故事

早年生涯(1947年-1970年)

1987年楊德昌的自畫像

2000年楊德昌的漫畫自畫像

1947年楊德昌出生在上海,祖籍廣東梅縣人。1949年2月,一歲多的楊德昌隨父母遷臺,自此成長在臺北。小學時候的楊德昌功課并不大太好,和老師關系冷淡。1959年楊德昌考上建國中學初中夜間部,次年插班入日間部。在60年代初的臺灣,楊德昌度過了他略顯孤寂的少年時代(可參見《牯嶺街少年殺人事件》),直到高中才有所轉變。1962年楊德昌又考上建國中學高中部,因軍樂隊進行曲而接觸到歌劇《阿依達》,古典音樂中的情緒、組織結構、節奏等,影響了他日后對編劇的寫作。

受哥哥的影響,楊德昌自小酷愛漫畫,經常在墻壁上涂鴉亂畫。他接觸的漫畫從本省漫畫家到手冢冶蟲的日本漫畫系列,并嘗試自己編畫,中學時他自編自畫的漫畫故事已經在班上傳閱。可以說,楊德昌深受手冢冶蟲漫畫作品中對于人性光輝的信念,以及悲劇結局中對人性肯定的影響。

1965年,通過大學聯考,楊德昌以班上第45名的成績(全班只有53人)考上了位于臺灣新竹的國立交通大學,后來成為杰出校友

的他就讀于控制工程系并于1969年畢業杰出校友國立交通大學。

小時候的楊德昌也隨父親去看電影,喜歡尤敏[[丁皓]],迷過國語片,但后來失望,外語片方面則是《[[}亂世忠魂]]》。楊德昌對于電影的興趣屬于逐漸濃厚增強,從小時候看的《[[血戰勇士堡]]》,到中學時喜歡[[大衛·里恩]]的《[[阿拉伯的勞倫斯]]》、《[[日瓦格醫生]]》和《[[湯姆·瓊斯]]》,直到后來喜歡上、并且看了很多遍后才終于明白的[[費里尼]][[八又二分之一]]》。

赴美求學(1970年-1980年)

大學時候的楊德昌,雖然本專業是電子工程,但他受國文老師所教授的諸子百家影響,其中管子之言“能者作智,愚者守焉”激起他的創作意識,年輕的他迫切想要出去臺灣以外的地方闖蕩、出國接觸西方思潮,于是還沒畢業時的楊德昌即主動提出希望出國體驗外面的世界。

1970年楊德昌赴美,從佛羅里達大學](University of Florida,簡稱UFL)電子工程與計算機系碩士畢業后,就前往美國[http://www.usc.edu/ 南加州大學(University of Southern California,簡稱USC)學習電影課程。

楊德昌后來以電腦工程師身份往美國華盛頓大學](University of Washington, Seattle,簡稱UW)應用物理學實驗室從事計算機微處理器與軟件設計,并在那里工作了7年。在西雅圖,楊德昌從德國新電影得到很大啟示――尤其德國新電影四杰之一[[赫爾佐格]]的《[[阿基爾,上帝的憤怒]》,因為他證明精彩的電影可以一個人做而不必倚賴巨大投資,或者更直觀的說讓楊德昌明白了電影原來可以這樣拍。

回臺從影(1980年-1982年)

1981年春天楊德昌回臺,在詹宏志策劃監制、[[余為彥]]執導的《1905年的冬天》中擔當編劇、制片助理和演員。而從《1905年的冬天》里,亦可隱隱窺見楊德昌在編劇上強烈的社會觸角和人物在特定社會背境中的興趣,影片入圍了當年[[戛納電影節]][[一種關注]]”單元。

開始正式從事電影工作之前的楊德昌后來在張艾嘉策劃推動的電視連續劇《11個女人》中任導演,楊德昌在執導的上、下集《浮萍》中探索情感,形式相當平穩,在十一集中有相當不錯的評價。

臺灣新電影

初露鋒芒

1982年由臺灣[[中央電影公司]][[陶德辰]]策劃,[[陶德辰]]、楊德昌、柯一正張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》。影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關系與男女關系的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷,由此突破了臺灣70年代以來政策軍教片和瓊瑤愛情劇以及古龍武俠篇占據電影市場的局面,開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代。因此《光陰的故事》被稱作臺灣新電影的開山之作,以新人身份參與拍攝的楊德昌憑借第二段《指望》一鳴驚人,自此楊德昌也走上了臺灣新電影的舞臺。

1983年的《海灘的一天》,楊德昌兼任導演和編劇,通過兩個女人(分別由張艾嘉胡因夢飾演)的一場對話,交代出60年代末70年代初以來整個臺灣社會的面貌,在歐洲片的外觀中流露出中國式的感情,用精密細致的手法具體概括了當時臺灣中產階級的整個人際關系面貌,對愛情、婚姻、親情、事業、人生等各方面都做了相當深刻的探討,復雜的結構方法(三個時空的穿插)和開放式的結局(沒有道破海灘的秘密)都是臺灣電影前所未有的創舉,也奠定了楊德昌日后作品的基調。影片的創作陣容蔚為壯觀,包括有第一批嶄露頭角的新電影導演(除張毅)和大量的推動者。

關注臺北

1983年年輕的楊德昌和海灘的一天

1985年侯孝賢蔡琴擔任男女主角的《青梅竹馬》,作為臺灣新電影代表作之一的影片表現了楊德昌對臺北社會生活、都市文化的個人觀察,《青梅竹馬》獲得瑞士洛迦諾國際電影節國際影評家協會獎。楊德昌對于現代臺北的獨特關注,始自《青梅竹馬》,之后關注臺北的都市生活和城市文化也成了楊德昌作品的一個明顯特征,自此楊德昌的視線就完全集中在現下的臺北(《牯嶺街少年殺人事件》的60年代除外)。

1986年的作品《[[恐怖份子]]》第一次確立了楊德昌日后作品驚人的群像風格,人物眾多牽一發而動全身,并且再次放出開放式結局。

共同理想

隨著票房上的失敗,輿論界對臺灣新電影支持的熱情也逐漸冷卻了,壁壘分明的意識形態之爭,已使輿論界最初一致擁護臺灣新電影的立場嚴重分裂。1986年11月6日(楊德昌的生日),在臺北第二區濟南路69號屋(屋主正是楊德昌本人),楊德昌、侯孝賢陳國富賴聲川吳念真焦雄屏等54名臺灣青年電影人簽訂了“臺灣電影宣言”。

1987年由于《[[恐怖份子]]》獲得許多國際影展獎項,獲得了臺灣新聞局的頒獎,同時[[中影]]還頒獎給柯一正與楊德昌,表彰其成就并決定多鼓勵新銳導演拍片。

1989年8月8日楊德昌成立“楊德昌電影”獨立制片公司,開始獨立獨自電影創作工作,出品了1991年的《牯嶺街少年殺人事件》。1991年公司增設劇場部門并改名為“原子電影與劇場”,前后推出了舞臺劇《如果》(1992)及《成長季節》(1993)。

獨立時代

牯嶺街頭

1991年的《牯嶺街少年殺人事件》,它是楊德昌集十年大成的經典之作,長達4個小時的本片同時也是各類最佳華語片排行榜上的常客。楊德昌用自己穩健的影像描繪了20世紀60年代燈光昏黃的臺北夜市,影片結構嚴謹、細節生動,有著龐雜但是清晰的人物關系、繁蕪但不凌亂的敘事編排。

楊德昌和張艾嘉在一起

楊德昌說:“《牯嶺街少年殺人事件》不是一個單純的謀殺案件,促成殺人事件的是整個環境,兇手是整個環境,甚至小明自己都是兇手。”影片以楊德昌中學時發生在臺北市立建國高級中學(Taipei Municipal Chien-Kuo Senior High School)夜校生的一起少年情殺事件為題材。影片中的校園部分都在建國中學取景,重現數十年前的壓抑封閉,突出凝重的時代感。

獨立時代

楊德昌說,從文化角度審思,儒家文化并不鼓勵創新,于是中國人不擅長找答案,而通常是等別人告訴我們答案。

1994年參賽戛納電影節的《獨立時代》,它是一部充滿大量臺詞和眾多人物的影片,人物道德界限分明,甚至故意讓影片顯得夸張,正而凸現著影片中多數人的“做作”。楊德昌所嘗試的是采用舞臺劇場出身的演員來參與拍攝(幾乎用盡了當時臺灣所有的劇場演員),這其中比如陳湘琪,所以有人批評說本片更像是一出喋喋不休的廣播劇。

1994年臺灣電影資料館舉辦“楊德昌專題影展”,這一年楊德昌獲邀擔任[[都靈電影節]]評審。

1996年的《麻將》,本片依然是有楊德昌作品固定演員陣容出演,包括張國柱張震父子、王啟贊,此外又加入了唐從圣吳念真等人。然而《麻將》這樣一部精采而又與臺灣社會息息相關的電影依然淪落到只能在四家戲院上映,然后才幾天就迅雷不及掩耳地下片的地步,也因此引發楊德昌極度不滿。雖然隔周再度上片,但是楊至此對島內的電影環境惡劣已經心灰意冷。

1997年底,美國芝加哥藝術學院電影中心(即[[Gene_Siskel_Film_Center]]的前身)舉辦了“楊德昌回顧展”。1998年,加拿大多倫多和溫哥華分別舉辦了楊德昌回顧展。1999年[[威尼斯電影節]]舉辦首屆亞洲電影節,其中有一個環節便是“楊德昌回顧展”。

戛納載譽

2000年的《一一》被法國媒體形容為楊德昌把“生命的詩篇”透過電影傳頌吟唱,在敘述一則簡單的家庭故事時,真正觸摸到“情感的精髓”,以四兩撥千金的嫻熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事業危機、家庭糾紛,以及對宗教的慨嘆和對時事的諷刺。

2000年楊德昌在[[戛納電影節]]終獲肯定

一一》獲得當年[[戛納電影節]]最佳導演獎的殊榮,人們認為那只是國際電影節對于臺灣新電影主將之一楊德昌遲來的肯定。

七年一劍

2000年一一》之后的楊德昌把精力投入到了動畫片《追風》的籌備上面,武俠動畫《追風》的故事背景設置在一千年前的開封,以成龍為人物原型。很多忠實影迷對于楊德昌這次題材風格的銳變感到不適和不解,但如果從楊德昌自小經歷分析這并不是件突兀的事情。而楊德昌則表示:開封是那個時代全世界最繁華的城市,用現在的角度來看,他所談的依然是“都市”。

最后時日

2000年5月楊德昌獲得戛納最佳導演獎后,即被診斷出零期的大腸癌,7月決定開刀,9月兒子出生。2001年5月當戛納評審之際決定拍劇情動畫片,2001年底與工研院友人合創動畫電影公司,2002年成龍宣布合作功夫片《追風》。

2003年發現大腸癌移轉至肝臟,決定由杜克大學剛回臺的外科好手先化療再動刀切除。2004年肝臟的大腸癌腫瘤又現,同時偵測轉移到肺葉,2005年抱病到[[戛納電影節]]擔任短片單元評審團主席,回臺后與動畫公司投資方拆伙,決定停拍《追風》,與家人赴美以最新藥物治療。

楊德昌和成龍在一起,楊德昌一直想制作的動畫《追風》便是以成龍為人物原形

2006年癌細胞擴散到骨頭,與好友張毅積極激蕩全新動畫電影,每日放射治療與編劇作畫并進不懈。2007年癌細胞擴散至腦,3次開腦手術后癌細胞仍由骨頭蔓延,每日作息痛苦,仍隨時執筆構思新片《[[小朋友]]》分鏡草稿。6月初與張毅楊惠珊在洛杉磯家中落實電影大綱,6月25日開始略顯昏迷,6月29日辭世,留下一子一女。7月11日,遺體在洛杉磯西木墓地安葬。

儒者的困惑

楊德昌《海灘的一天》位列1983年臺灣電影票房收入的倒數第一(總共有100多部)。《青梅竹馬》在1985年的臺灣創造了四天下片記錄,票房收入不過區區幾十萬。1986年,他的《恐怖分子》更令片商頭痛,片商在電影海報上打出了“槍戰、黑幫、警匪片”字樣以吸引觀眾。

與金馬獎

盡管1986年的《[[恐怖份子]]》和1991年的《牯嶺街少年殺人事件》獲得[[金馬獎]]最佳影片,作為臺灣新電影旗幟人物的楊德昌卻從未拿過最佳導演。楊德昌與金馬獎的不和也是臺灣新電影[[金馬獎]]恩怨史的一部分。

進入90年代后[[金馬獎]]電影評鑒機制不斷打壓新電影,加上新電影的“國際影展路線”更加穩固,楊德昌終于下定決心放棄[[金馬獎]]1996年麻將》中途退出[[金馬獎]](盡管后來王啟贊還是憑此獲得最佳男配角),當時的楊德昌并未表明態度,但在事實上,這是他最后一次參加[[金馬獎]]

2000年楊德昌決然拒絕參加衰弱得奄奄一息的[[金馬獎]],而之前他憑《一一》剛在[[戛納電影節]]上拿下了最佳導演獎(《一一》也從未在臺灣公映)。在楊德昌去世后,作為主席的焦雄屏表示2007年[[金馬獎]]將考慮頒發終身成就獎以及設置特別環節向這位疏遠過的導演致敬——但是令人不免感嘆為何這些極具意義的行動總要等到來不及之后才會出現。

“80年代臺灣文化圈具有特殊意義的結合”楊德昌和蔡琴

 

楊的婚姻

在早年的感情生活里,楊德昌常被女生認為不實際,活在電影里,活在幻想世界里。

楊德昌與著名女歌手蔡琴的婚姻廣為人知,不僅僅因為結合產生的“文化符號”意味以及二人的知名度,還在于這是一段日后被曝的“無性婚姻”。他們一度合拍電視廣告,為洗衣粉代言,配合默契并且看似幸福,然而這段以浪漫甜蜜開始的幸福并沒有能持續多久。相較之下,之后楊德昌和彭鎧立的婚姻就非常低調,大概也有飽受外人指責非議的緣故——無論如何蔡琴的支持者都不會少于楊德昌。

蔡琴

1984年,在拍攝《青梅竹馬》時楊德昌結識了民歌歌手蔡琴,當時影片的男主角是侯孝賢,而女主角正是蔡琴1985年5月,據說是在楊德昌熱烈的追求下,他與蔡琴走進了婚姻殿堂。之后近十年間,也就是1985年1995年,細心的影迷很容易在楊德昌作品里發現蔡琴的影子,從《恐怖分子》結尾的歌聲到《獨立時代》的[[美工]],可以說蔡琴為了丈夫的事業傾其能力,無私付出。

1995年8月5日,蔡琴和楊德昌結束了10年的婚姻,后來爆出二人無性婚姻的事實,一時間鬧得沸沸揚揚。楊德昌對這段婚姻的結論是“10年感情,一片空白”(但并不是指十年均“無性”)。而蔡琴則答:“我不覺得是一片空白,我有全部的付出。”

彭鎧立

1995年,楊德昌和蔡琴攤牌,以第三者身份出現的鋼琴家彭鎧立走進了人們視線。一次關于巴赫的話題讓楊彭兩人產生了情感火花,同喜歡古典音樂的二人很快走到了一起。在音樂之外,彭鎧立喜歡的電影導演則是[[伍迪·艾倫]]

2000年,楊德昌和彭鎧立的兒子出生,作為古典音樂迷的彭鎧立在電影《一一》中,也給丈夫在電影音樂方面提供了不少幫助,譬如影片中的鋼琴曲目多數出自她手,而類似角色似乎正是之前蔡琴所默默承擔的。在紐約一個座談會上,被問及私生活時,楊德昌表示:要維持一段長久的婚姻很不容易,他不反對婚姻制度,不過維持婚姻也要靠運氣,他覺得自己運氣很好,也很愛他的妻子。

2001年,楊德昌和彭鎧立把事業開拓進了網絡領域,經營動畫的miluku.com(鎧甲娛樂)網站于10月24日成立,此舉令臺灣網絡界大為震驚。2005年,楊德昌攜彭鎧立出現在了戛納國際電影節上,楊德昌擔任電影節“短片和電影計劃基金”的評委會主席。

動畫片

在患上癌癥之后,楊德昌突然對小時候迷戀的漫畫產生了巨大興趣,先是《追風》夢,在《追風》計劃流產后,楊德昌生前的最后創作是一部叫《[[小朋友]]》的動畫草稿,描述小女孩與獒犬的情感,其實象征他對生命的依依不捨。緣于從小愛狗的楊德昌,去上海看到楊惠珊創作的獒犬琉璃藝品,萌生創作靈感,藉一位10歲的小女孩,和初生不久的獒犬成好友,狗的年紀比人類長得快,當小女孩變成女孩時,獒犬已垂垂老去,甚至被迫面對生離死別。

[[小朋友]]》是生命歷程,更可視為楊德昌對人生投注的最后一瞥,小女孩與獒犬,其實是他、他的太太、小孩等深愛人物關係的縮影,時間與空間的移轉,生命與情感的緣起緣滅,可惜楊德昌只畫到第9稿,就去世了。

一一道來

工作中的楊德昌

 

  • 蔡琴之前,楊德昌在美國時還有一段婚姻,不過外人不好打探,只知道大概是對方不支持楊德昌回臺拍電影,為此而分手,楊德昌完成處女作劇情長片時是36歲。
  • 參考臺灣新電影運動推動者之一詹宏志的說法,1981年楊德昌剛從美國回臺,二人因《1905年的冬天》一片而相識,當時的楊德昌兩手空空還未拍任何電影,只是個無名小卒,但提到[[赫爾佐格]]說完“哇操”之后就激動得難以為繼,對電影如此真摯的情感恐怕也是他后來走上成功之路的一大原因。
  • 胡因夢回憶形容自己演出的幾十部電影為“哭笑不得”,認為稱得上佳作的只有楊德昌《海灘的一天》。她說有次劇組在[[中影]]看毛片時,侯孝賢正在剪《風柜來的人》,楊德昌看到侯孝賢所采用的超級長拍鏡頭畫面禁不住興奮大喊:你敢這樣搞啊!那我也要這樣搞啊!胡因夢對楊德昌這種大膽忠于自己所流露的快意欽佩不已。
  • 1986年楊德昌與侯孝賢陳國富合拍了蔡琴的音樂錄影帶《成人游戲》,并與侯孝賢一同受邀至第14屆西班牙馬加拉皇家電影節。
  • 張藝謀到臺抽空去楊德昌的[[原子工作室]]拜訪,二人開心不在話下。狹窄的工作室擠滿人,楊德昌有點不好意思說:“地方太小了。”張藝謀心領神會接口說:“沒事兒,比我在北京的地方大多了。”聽得楊德昌笑瞇了眼。
  • 楊德昌最欣賞的大陸導演是田壯壯。“我對田壯壯非常敬佩,他是一個能夠掌握自己的人,他勇敢地抵抗權威讓我倍受激勵。”
  • 當年楊德昌領著張震一票人在某家場地不大的戲院宣傳《麻將》,他人到現場臉色就垮下來,痛批那時候猖獗的盜版,越輔越導的輔導金政策,嚇得媒體退避三舍,后來人們才知道那是楊導從小到大對不平問題的反抗。
  • 受彭鎧立之托,張毅道出楊德昌的最后時光“楊導的身體被病魔折磨得越厲害,他越努力創作,直說‘我越畫越興奮’”,“6月25日,開始略顯昏迷,仍緊握鉛筆畫簿,呈現的畫已出現超現實的影象如眾人搶搭火車之景……”
  • 侯孝賢回想起當年新電影時期大家每天都在一起,共享著對電影創作的目標與熱情,如今楊德昌的走,讓他感覺那個時代好像真的已經過去了。他仍記得年輕時,大伙兒常在楊德昌父親在濟南路的日式老房子家中聚會,楊德昌有塊黑板,上面總寫滿了各種對電影的想法,以及類似“夢工廠”那種未來打算為合作所取的名字,充滿了對電影豪氣萬千的夢想。
  • 吳念真說楊德昌應該是現在海峽兩岸中,最具創意的一位導演。他稱跟楊合作真是一場惡夢,卻是個甜蜜的折磨。侯孝賢,焦雄屏,吳念真,張毅和余為彥追憶已故導演楊德昌回憶當年崢嶸歲月
  • 李安難忘當年楊德昌的鼓勵之情,盛贊楊德昌作品中的人文之情,他說“比起來,我還是比較屬于為了拍電影而拍的,一頭栽入電影世界當中,楊導則兼顧許多。”
  • 陳國富說楊德昌是一個在電影創作上比較寂寞的人,生活中的他是一個永遠在思考卻苦于表達的人。此外陳國富還提及楊德昌招牌式的微笑,表面看上去是禮貌的、平靜的,但是誰也不知道他的微笑背后在想些什么,可能背后醞釀的是他的尷尬,他的憤怒,這種微笑只是他面對世界的一種保護色。其實他的這種與生俱來的性格在很大程度上影響了他創作的速度,因為電影創作溝通很重要。
  • 彭浩翔回憶說楊德昌影響自己最深的作品是在中學時候看到的《[[恐怖份子]]》,那種被壓抑的感情,在看著片中把女主角照片放大的一幕,至今令他念念不忘,愿楊導可以在另一個世界繼續追尋他的電影。

影響評價

風格

影響

評價

“我所認識的楊德昌導演,是一個從來不曾停止作夢的創作者。1981年他回臺灣拍電影的時候,已經34歲,從那之后,他持續不斷地拍了25年的電影,直到上個星期,都不曾放棄過這個夢想。楊德昌導演曾說過:“年輕是一種品質,而不是一種數量,一但擁有,就不是失去。”——2007年臺北電影節張震致詞

 

張艾嘉說:楊德昌是我們這一代數一數二最有才華的導演,當年他能放下在美國優厚的工作,回臺灣拍電影,也不年輕,憑的就是比別人多的熱情。他在外國求學、生活的背景與經驗,讓他對電影的觀點,和一般在臺灣電影成長的工作者很不一樣。

 

[[戛納電影節]]主席[[雅各布]]對于楊德昌去世感到無限惋惜,他覺得楊德昌:不僅擁有偉大藝術家的特質,他的電影更讓亞洲電影,成為國際矚目的焦點,尤其是他的杰出貢獻。

 

回顧展與DVD

回顧展

楊德昌長期合作制片人[[余為彥]]表示,楊德昌的《獨立時代》、《麻將》,版權都屬於[[楊德昌工作室]],《牯嶺街少年殺人事件》,有1/4版權屬于[[中影]],3/4屬于[[楊德昌工作室]],版權都很清楚;《海灘的一天》由[[中影]][[龍祥]]投資,《一一》則是日本公司投資。

彭鎧立(左)與兒子代領[[釜山電影節]]亞洲杰出電影人獎,右為電影節主席[[金東虎]]

據透露目前沒有相關單位與他洽談重新發行影片、DVD,或辦回顧展的事情,但商量如何籌辦楊德昌的電影展演已經列入日程。

龍祥公司老板王應祥表示當年在張艾嘉徐克力薦下,啟用楊德昌執導《海灘的一天》,龍祥擁有發行權,不會亂上片或發光碟,一定會配合做有意義的回顧展演。握有《青梅竹馬》版權的[[侯孝賢工作室]]表示,曾想過要發DVD,考慮覺得時機不對,但會支持配合舉辦楊德昌回顧展。[[中影公司]]發行部經理徐金珠表示,中影握有《光陰的故事》、《海灘的一天》、《[[恐怖份子]]》、《牯嶺街少年殺人事件》等片版權,過去[[老中影]]曾草率降價發行碟片,如今[[中影]]不會再貿然發片,但一定會配合[[電影資料館]]等相關單位辦楊德昌回顧展。

同時,包括[[金馬獎]][[洛迦諾電影節]][[東京電影節]][[釜山電影節]]等都將舉辦回顧展紀念楊德昌,并頒發紀念獎項。第32屆香港國際電影節舉辦了名為“一一重現”的楊德昌作品回顧展,堪稱重量級專題“一一重現”楊德昌香港國際電影節。

DVD

一一》是目前最容易尋找的楊德昌作品,2006年[[標準公司]]曾發行過帶有評論音軌的優秀版本,此外法、美、日、港等地都曾發行正版DVD,但在臺灣從未上映。

麻將》在市面上幾已絕跡,但有翻拷的VCD、DVD販賣,《獨立時代》有見錄影帶、VCD,市面也有日二區DVD,電影資料館有收藏拷貝但尚需取得公播版權,這兩部影片質量一般。

牯嶺街少年殺人事件》的完整版錄影帶幾已在市面絕跡,國外網站上有賣從影碟轉拷的DVD,但質量欠佳(所謂的LD版本也僅比錄像帶畫質稍好),電影資料館有收藏拷貝但尚需取得公播版權。

海灘的一天》、《光陰的故事》、《恐怖分子》這三部在臺灣曾發行DVD(VHS和VCD)、電影資料館有收藏拷貝并有公播版權,后兩部影片電影資料館另有DVD可供尋找欣賞,這三部屬于較難尋找之列,在港臺地區卻還算容易。

最難尋找的楊德昌作品是《青梅竹馬》,目前[[電影資料館]]有收藏拷貝但尚需取得公播版權,此片未發行過音像制品。。

作品年表

  1. 一一》(A One And A Two2000年) 編劇/導演,35mm∕彩色∕臺灣、日本,173分鐘
  2. 麻將》(Mahjong1996年) 編劇/導演,35mm∕彩色∕原子∕121 分鐘
  3. 獨立時代》(A Confucian Confusion1994年) 導演∕編劇/美術,35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鐘
  4. 牯嶺街少年殺人事件》(A Brighter Summer Day1991年) 導演∕編劇/美術,35mm∕彩色∕[[中影公司]]及楊德昌電影公司∕240分鐘
  5. [[恐怖份子]]》 (The Terrorizers1986年) 導演/編劇,35mm∕彩色∕[[中影公司]]∕109分鐘
  6. 青梅竹馬》(Taipei Story1985年) 導演/編劇/音樂,35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鐘
  7. 海灘的一天》(The Day on the Beach1983年) 導演/編劇,35mm∕彩色∕[[中影公司]][[邵氏]]∕167分鐘
  8. 《光陰的故事》第二部分《指望》(In Our Time – segment “Desires”/”Expectation”1982年) 35mm∕彩色∕[[中影公司]] 導演/編劇
  9. 《浮萍》(電視單元劇《十一個女人》)(1981年
  10. 《1905年的冬天》(1981年

注釋

 

參考援引

采訪

  • [[Tony_Rayns]],”The Position of Women in New Chinese Cinema,” in East-West Film Journal (Honolulu, Hawaii), June 1987.
  • Nornes, Markus, “The Terrorizer,” in Film Quarterly (Berkeley), Spring 1989.
  • Chuah, T., in Illusions (Wellington), no. 19, Winter 1992.
  • [[Tony_Rayns]], “Lonesome Tonight,” in [[Sight_and_Sound]] (London), March 1993.
  • [[Tony_Rayns]], “Yang’s Comedy: On the Set of a Confucian Confusion,” in [[Sight_and_Sound]] (London), July 1994.
  • Horguelin, Thierry, “Ta?wan années 90,” in 24 Images (Montreal), September-October 1994.
  • Guérin, Marie-Anne, “Berlin Express,” in Cahiers du Cinéma (Paris), May 1996.
  • Chiao, P.H., “‘Mahjong’: Urban Travails,” in Cinemaya (New Delhi), Summer 1996.
  • 楊德昌1998年訪談(英文)
  • Robert Sklar.”[[Source:Robert Sklar Interviews Edward_Yang|The Engineer of Modern Perplexity: An Interview with Edward_Yang]]“in Cineaste([Winter 2000] p. 6-8)
  • [[Source:Edward_Yang on A One And A Two|楊德昌關于《一一》的訪談]] 2000年
  • 《一一》訪談(英文)
  • [[楊德昌/Edward_Yang TAIWAN STORIES]] / Sep Oct 2001 / 《New Left Review》
  • 名人相對論 / 楊德昌,彭鎧立 2005年 《聯合報》

著作

  • 《楊德昌電影研究》 黃建業著 遠流出版公司 1995 ISBN 9789573223887
  • 《Edward_Yang》(Contemporary Film Directors) (Paperback) by [[John_Anderson]] University of Illinois Press (March 22, 2005) ISBN 0-252-02993-3(待引)
  • 《光影言語》之《幸運地不幸》 白睿文(Michael Berry) 麥田(待引) 20070706

外部鏈接

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電影百科編寫小組

中文電影百科編寫小組,2006年中文電影百科網站創建以來,一批熱心于知識公益的學者、影評人和影迷,持續為網站義務編寫、翻譯和編輯詞條,網站現有的優秀條目都來自于大家的共同協作。2013年8月,網站改版后,條目作者統一稱為“中文電影百科編寫小組”。網站向他們的辛勤無私的工作表示致意。

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